福建省仙游县龙纪寺珍藏着德化县民间艺人许友义（1887年至1940年）于1930年创作的500尊形态各异的罗汉，是目前中外独一无二的瓷雕群像，堪称陶瓷文化艺术宝库中的璀璨明珠。
    德化瓷雕业在漫长的发展过程中，名师巨匠，英才辈出，许友义就是其中出类拔萃者。许友义的瓷雕五百罗汉群像依照宋代工部郎中高道素《江阴军乾明院罗汉尊重号石刻》所列的罗汉名录，以顺序排列而雕塑。这些群雕继承和发扬了德化瓷雕自元明以来“重于传神写意，重于衣纹表现”的优秀传统技艺，运用中国传统的神似重于形似的创作手法，在表现罗汉与人为善、慈悲济物思想境界的同时，作者不仅以巧妙的构思塑造出各尊罗汉的特定仪态，而且刻画出各自不同的性格特征，具有鲜明、独特的风格神韵。五百罗汉瓷雕或慈眉善目，妙相庄严；或瞠目瞪眼，炯炯有神；或闭目凝思，全神贯注。有的胸腹袒露，似笑欲语；有的拄杖持珠，合十摊手；有的挖耳捏鼻，天真烂漫；有的丰额宽肩，悠然自得；有的秃头长耳，满脸胡须；有的大腹便便，双耳垂肩；有的捧腹搔耳，笑容可掬；有的诵读经卷，念念有词；有的伸足屈膝，打坐箕踞……性格俱现，动作诡异多变，妙趣横生。作者既求形似更求神似，既注重罗汉感情的刻画，又兼顾罗汉动态的塑造，从而使整套罗汉群像神态各异，形神兼备。作者善于根据德化瓷质特性，因材施艺，熟练地运用了雕、贴、塑等技法，先用瓷土捏制出罗汉形体轮廓，再用刀具精工细雕，上釉后高温烧成，整套罗汉群像胎釉浑厚朴实，造型生动传神，既轻松自然，舒展大方，又动感强烈，没有丝毫生硬造作之感，可谓既有变化，又有统一；既动静相得，又相呼应；既极尽变化，又不失气度从容，凝重含蓄。整套罗汉群像不论从正、侧面，或是从平视、俯视等不同角度看，都给人以艺术享受。只有对现实生活细致入微的观察和熟悉，才能提炼出这样微妙传神的罗汉造型；只有具有娴熟的艺术技巧，才能高度地概括表现罗汉在动与静的瞬间所呈现的形象和神态。
    瓷雕五百罗汉线条运用十分讲究，作者不是信手而作，而是颇具匠心。各尊罗汉面部刻画细腻，神态不一，衣饰折纹舒卷自如，简洁流畅。作者在衣纹处理上，能够紧随着罗汉动态的变化，做到疏密有致，富有装饰趣味，并且成功地运用这一特点来表现罗汉的身体结构，躯体的起伏。从多处衣褶的变化、转折（如手臂关节的衣纹）处理上，我们就可清楚地看出作者对生活的观察之细，并且能够很好地从雕刻中表现出来。例如，罗汉衣纹的变化能够根据动态的变化：一伸一屈、一扬一举、一挥一拂，都不急不缓，合节应拍，体现了一种和谐的美，一种韵律的美，这也显示出作者在雕刻中的把握能力。作者恰到好处地利用线条的粗细、长短、疏密、转折等手法，充分地表现物象的神态、虚实和质感。线条行走挺拔流畅、顿挫转折、刚健有力，且着刀处不露锋棱，从中可以看出作者的雕刻技艺运用得十分得体，轻重、粗细、方圆、曲直、连续等技法，都能随心应手、潇洒自如，真乃雕刻绝妙，刀法洗练，充分地显示了作者许友义丰富的想像力，娴熟的瓷雕功力及精湛的艺术造诣。
    成功的瓷雕艺术作品应该是神韵、气质、格调三者兼备，这就要求作者把审美观念和艺术才能合理地统一起来，许友义的瓷雕五百罗汉可以说达到了上述境界。作者通过高超的艺术创作才华，通过严谨规整的作风，对称均衡的构图以及细腻熟练的手法，把整套罗汉群像塑造得神情、体态各不相同，把外观形象美、内在气质美、工艺技法美有机地融为一体，达到了思想意蕴与艺术效果的高度和谐统一，可谓经意之作。
    罗汉是释迦牟尼的弟子，修行得到罗汉的果位。在我国一些地方所见到的罗汉群像，或木雕、石雕，或泥塑、铜铸。许友义精心创作的500尊罗汉瓷雕群像，堪称陶瓷工艺史上的空前壮举，具有鲜明的艺术价值和重要的研究价值，充分显示作者出类拔萃的艺术创作才华，为瓷雕艺术的继承和发展起到了承前启后的作用。许友义虽为民间艺人，但他的艺术才华，通过所留下的五百罗汉群像而永存。
    许友义的瓷雕五百罗汉不愧为陶瓷文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。//by http://CiDu.Net/