平常的建筑，小小的庭院。每天下班回家，曾玉真就系上围裙，坐在家门口，一手持刻刀，一手托陶瓷花瓶胚体，专注地通花、刻线条……

　　曾玉真于1981年进入德化瓷厂当一名质检员，后师从国家工艺美术大师杨剑民，从事过彩绘、雕塑等工作，现在是德化县陶瓷博物馆的一名陶艺研究员。对陶瓷的造型及通花艺术，她情有独钟，并于1995年开始独立设计作品，尝试镂空花瓶的制作，从此一发不可收拾，佳作不断。(XMW)

　　那时，为了参加福建省永德信明康杯陶艺作品大赛，曾玉真四处请教名师、大量收集资料。而创作的灵感则完全来源于日常的生活观察，“整个造型就像玫瑰花，而瓶口是照着一个播音员的口形塑造的。当时我不知要如何处理就想找一个美唇作为原形，当时看电视不看人只看人家的嘴巴。”她说。经过两个多月的反复试验，她完成了她的处女作——陶艺作品《花心》：底层形如含苞待放的玫瑰，顶端有一椭圆形唇口，一如情窦初开的少女迷人的芳唇。该作品在福建省永德信明康杯中一举获得金奖。(XMW)

　　成功让她出乎意料，但又尽在情理之中。这无疑给曾玉真以莫大的信心和鼓舞。(XMW)

　　瓷都德化以“中国白”瓷雕而闻名于世，德化的瓷土性软，而所有通花的造型设计，都是既要考虑镂空的艺术效果，又必须考虑陶瓷成型和烧成工艺的制约。更何况，作为一种线条式工作，通花要能让手中的刻刀出现明暗深浅、变化有致的图案和色调，刻划线面要有不同的深浅，又要有宽狭不同的面积，且刻面上要呈现高低不平的起伏，这并不是件容易的事，不仅需要具备工笔重彩等几多功底，更需要长期的坚持。她随手拿起一个“梅花扁瓶”熟练地做着示范：“刀法要一致，用力要均匀……。”刻刀所过之处，但见线条活泼流畅，粗细均匀，疏密得当。(XMW)

　　去年，曾玉真的象牙白瓷花瓶《双层镂空庆丰收》因寓意丰富、制作繁难、构思精巧、富有创新而获得第四届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛金奖。该作品采用三层设计，最里层为立柱式，作为骨架用来支撑花瓶；第二层是镂空的麦穗花，花纹不仅有变化的穿插，还有等量的均衡，寓意丰收的景象；最外层是“百花齐放，载歌载舞”，表达人们获得丰收的喜悦心情和祈求和平幸福的美好心愿。更值得一提的是，作品整体高度达到46cm，长围直径达34cm，这在用象牙白瓷土烧制的镂空花瓶中十分罕见，而且三层镂空花瓶的设计和制作都有许多突破。(XMW)

　　曾玉真说她也觉得很怪，原本是一个爱好广泛、不甘寂寞的人，平时唱歌、跳舞、阅报、养花无所不及，但一到创作，她却能耐得住寂寞，稳得住心性，潜心其间。谈起这件《双层镂空庆丰收》的创作过程，她说：“从图纸的初步构思到作品的最终完成，其实是一个艰难的过程。从图纸的设计到形态的思考，从材料的取舍到作品的修改，要考虑很多问题，那时我经常失眠，有时觉得自己快疯掉了，几个月里，我整整掉了13斤肉。但创作本身就是很值得高兴的事情。”

　　凭借二十多年的潜心学习和刻苦钻研，曾玉真的雕刻技法、通花品种和纹样的变化也越来越丰富。在雕刻技术上，从最初的单层雕刻到现在的双层雕刻乃至三层雕刻；在图案纹样方面，从简单的竹梅图案发展到复杂的几何纹样；在器物的造型上，从常见的花、鱼等动植物形状到抽象的人体造型等；在装饰方法上，融合了浮雕、拉泥等工艺……曾玉真说，艺无止境，学不停步。目前，她正在尝试着将手工拉泥和工笔书画等技艺有机融合在通花艺术中。(XMW)