见过德化陶瓷学院郑振雷老师陶艺作品的人，无不感到轻松自然，那长度不一的泥条，粗犷的表面，让人们置身于自然界中。(XMW)

　　说实在的，在德化，很少人能迈出这一步，这一步跨越了八千多年的原始界线，拽一把陶泥垒成作品，把深层的含义叠起，把原始的人与自然和谐的真实作品连贯起来，这就是振雷陶艺作品创作的初衷。(XMW)

　　正如振雷所说的那样：要想使手工陶艺走如艺术殿堂，不能用太多的抽象和夸张，也要把艺术和手工自然的纹理叠加起来，才是真实的。陶艺创作不同于其他艺术作品，其中包含太多非人为控制因素，所谓谋事在人，成事在天，“十窑九不成”道出了陶艺创作的艰辛。(XMW)

　　也正因为如此，陶艺创作吸引了那些充满激情.坚韧不拔的陶艺家，用寻求“天人和一”的方式来传达那些非物似物，非人像人的冥想之作。因此，我对振雷这样的陶艺家及其作品怀有深深的虔敬之心。(XMW)

　　当我走进振雷工作室———赢火陶艺工作室，视觉带给心灵的感受犹如春雷滚滚逼近，仿佛听到生命在泥土中回响。整个工作室设备比较简陋：陶艺桌、雕塑架、一些自制的陶艺工具、一堆陶土而已。作品一个个老实的站在陶艺桌上，默默地注视着我的到来。振雷作品大都没上釉或局部施釉，感觉像他本人如泥土一样质朴一般。(XMW)

　　振雷陶艺所采取的手工成型法之一 ——泥条成型，其特点是最大限度地发挥陶泥的可塑性及自由度，他在创作《风》的作品时，随手拽一把泥搓成泥条，从一至十、从百到千等，每一根泥条仿佛都在言语，言它们存在的意义与价值。就是在成千上万根盘筑泥条的同时，使我感受到了“九层之台，起于垒土，千里之行始于足下”的伟大含义。(XMW)

　　振雷的陶艺的最大特点是它的随意自然，可以最大限度地发挥泥料可塑性的自由度，可不受任何条件的限制，可按造型的需要，任意的将泥条旋转、扭曲、挤压、收缩等，成型后自然天成，丝毫无人工雕琢之感。这一特点，足以保证和色釉浑然一体，不仅如此，千变万化的色釉一旦得到恰当应用，不但能增强泥条盘筑陶艺的色彩冷暖视觉效果，达到黑、白、灰的层次美感，同时，泥条的干裂，穿插的纹理，凸凹的肌理更使色釉得以变化莫测，巧夺天工。作者在创作《风》系列时，旨在表现风的感觉，而表面形体的凸凹变化，又给观者以“物”的悬念，而这个“物”会让你联想多多，给人一种无法定位的感性认识。而这种认识恰就是振雷陶艺作品耐看的价值所在。(XMW)

　　《战服》的创作采取了泥板成型技法，用粗矿的泥板卷成，外加纽扣，简洁的形式，体现古代战服简易的装束，上面长了小草，寓意着没有了战争，人们渴望和平。(XMW)

　　《原始足迹》则采取传统花瓶来制作，运用绞胎技法进行装饰，产生自然的纹理，仿佛看到原始人类劳作的场面，口径采取手工卷泥板成型，给人以亲近感。既保留了传统器型又渗入了现代设计理念，给人以雅俗共赏之感。(XMW)

　　火与土是陶的语言，它的产生是中华民族的骄傲。现代陶艺是先民智慧的沉淀。没有生命的泥土，注入了思想，便有了灵魂；高温煅烧后，也许会出现奇迹。陶，便有了它的神秘性。听其声、观其色、闻其味，细细感受传统文化的辉煌灿烂。振雷陶艺给我们带来了身临其境之感。(XMW)

　　陶艺是陶瓷艺术派生出来的一种新的艺术形式。(XMW)

　　陶艺制作吸收了现代绘画和现代雕塑的造型手段和技法，现代陶艺是从古代陶艺中发展起来的，但不是传统陶艺的重复，虽然在泥条盘筑，拉坯制作，拼接等工艺与古代有相同之处，却是现代艺术观念的产物。传统陶艺造型讲究规则平衡，器皿的口，颈，肩，腹，足底，两边的大小，长短，高低的结构要求一致，轮廓线以弧行为主，绘画线条要精细，釉面要光洁，不能出现变形，斑点等缺陷，烧成后的开裂，起泡等都被视为废品，这可以说是人们对古代陶瓷艺术的认识。而现代陶艺的造型，装饰随意性强，通过扭曲、翻卷、拼贴等技法，既有抽象特征，又有自然形体的韵味，在欣赏视觉中给人们一种联想的空间。返朴归真是时代的呼声，现代陶艺便更具有时代性。(XMW)

　　在人们对陶瓷艺术审美多元化的今天，返朴归真、回归自然的文化意识悄然在人们的心中埋下深深的种子，而振雷这种陶艺作品象是春天的雨水，必将催出人们对陶艺认识的幼芽，愿其陶艺作品开出更加灿烂的花朵，成为陶艺界一朵绚丽的奇葩。(XMW)